École camondo - Paris
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Architecture
d’intérieur
d’intérieur
Ce projet propose la requalification d’un intérieur haussmannien en résidence artistique, en articulant préservation patrimoniale et intervention contemporaine.
L’approche consiste à conserver les éléments architecturaux identitaires tout en y insérant des blocs géométriques autonomes, aux couleurs vives et aux fonctions précises : exposition, accueil, ateliers, hébergement, circulation. Ces ajouts, pensés comme des objets sculpturaux et modulaires, créent une lecture nouvelle de l’espace sans le dénaturer.
Le projet repose sur une mise en tension constructive entre l’existant et l’ajout, où chaque bloc dialogue avec le cadre ancien pour révéler le lieu plutôt que le remplacer.
Axonométrie des modules
module café
module d’entré
maquettes
Plan
Architecture
d’intérieur
d’intérieur
Le projet prend place au pavillon Laprade, dans le 14ᵉ arrondissement de Paris.
J’y propose la création d’une recyclerie d’objets du quotidien et de matériaux destinés à la création artistique. La recyclerie est en lien direct avec des atelier de créations, situés au sous-sol du bâtiment. Ces ateliers de création sont ouverts à la fois aux adhérents et aux résidents et se déroulent dans 2 espaces distincts
Dans mon approche, je me suis appuyé sur la rationalité et l’héritage moderniste du pavillon pour mettre en avant les structures et les menuiseries qui restent au service d’une logique constructive clair. Rien n’est dissimulé, tous participant pleinement à l’organisation et à l’identité du projet.
Mon intention est de considérer le bâtiment existant comme une coquille dans laquelle viennent s’insérer des éléments contemporains, avec leur esthétique et leur propre langage architectural.
À partir de là, je me suis intéressé à notion d’entreposage. Ce traitement spatial est le point central de mon projet qui propose des modules autoportants, pensés pour accueillir les objets et les matériaux de la recyclerie. deviennent des éléments architecturaux à part entière : ils structurent les circulations, créent des repères dans l’espace et participent à la composition globale du projet, tout en répondant à des exigences fonctionnels.
Je propose également une gamme de mobilier modulable et roulant, pensée pour évoluer en fonction des objets vendus mais aussi des usages et des attentes des visiteurs.
L’idée était d’avoir un espace capable de se transformer facilement
Axonométrie des modules
Le mobilier
Plan
concours Mobilier National
Ce projet est le resultat d’un concours étudiant s’inscrivant dans une collaboration entre le Campus, le Mobilier National et les Entreprises du Patrimoine Vivant (EPV).
Il invite à concevoir un dispositif scénographique intégrant une dimension de commissariat, afin de mettre en valeur les objets présentés durant le Milan Design Week
Dans ce cadre, il s’agissait d’imaginer la scénographie d’un espace de 89 m² au Palazzo 5Vie, via Cesare Correnti, au cœur de Milan. Le projet vise à valoriser les pièces issues des Manufactures nationales et des EPV, en proposant une mise en espace adaptée
design d’objet
le projet nous propose de partir rencontrer ce qui nous survolent : nos nuages
zénith va reproduire leurs comportements, en s’inspirant de leur légèreté, de leur singularité et de leur capacité à se transformer
Pensé pour les festivals de musique, Zenith s’inscrit dans un contexte où les besoins en ombrage sont multiples et évolutifs. Le projet permet ainsi de créer différents espaces : zones de repos, espaces de restauration, stands ou encore espaces de circulation.
le projet devient alors un système modulable gonflable grâce à l’aide d’hélium. Ces ballons de formes rectangulaires sont reliés entre eux avec l’aide de mousquetons, permettant de produire des compositions uniques selon les besoins
les premières réfléxions
documents graphiques accompagnant le projet
Scénographie d’exposition
La mathériauthèque
Ce projet est une proposition scénographique imaginé pour des portes ouvertes supposé présenter des projet de fin de cycle 2. La particularité de cette scénographie est qu’elle repose sur une démarche de réemploi, en utilisant uniquement du bois et des grilles de plafond en aluminium récupérées sur un site en pleine de rénovation. Ces grilles, détournées de leur usage initial, deviennent alors des structures d’exposition légères et modulaires : étagères murales, présentoirs pour maquettes et dispositifs pour les diplômes.
Deux matériauthèques en MDF de réemploi peint complètent le dispositif dans chaque salle.
L’ensemble forme une scénographie simple, démontable et réutilisable, qui met en valeur les projets tout en
affirmant une logique constructive et responsable.
Les matériaux réemployés
tubes de métal
Planches de MDF
Grilles de luminaires de bureau
Le projet GOUTTE propose de repenser l’égouttoir non plus comme un objet unique, mais comme une véritable typologie modulable.
La gamme se compose de deux égouttoirs distincts, chacun spécialisé selon un type de vaisselle : verres et couverts.
Chaque élément peut être utilisé de manière indépendante ou combinée, permettant à l’utilisateur de composer son propre dispositif en fonction de ses besoins, de ses habitudes et de la taille de sa cuisine.
Cette approche vise à individualiser les éléments tout en offrant une grande liberté de configuration. L’utilisateur peut ainsi acheter un seul module ou compléter progressivement sa gamme, rendant l’objet plus flexible, évolutif et adapté à des contextes variés.
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Sur le plan esthétique, les égouttoirs adoptent un design sobre et épuré, pensé pour s’intégrer harmonieusement dans un maximum
d’environnements domestiques. La continuité visuelle entre les différents modules est assurée par l’utilisation d’une courbe commune, déclinée et repositionnée sur chaque élément. L’ensemble de
la gamme est unifié par une couleur rouge bordeaux, signature visuelle et identitaire du projet GOUTTE
recherches
souvent délaissé, le carton, ce matériau omniprésent qu’on croise dans nos rues, a été notre point de départ. En le réemployant, on a voulu révéler la beauté insoupçonnée de ce matériau du quotidien.
À l’aide d’un tamis, on a formé des feuilles, chacune séchant en révélant des textures granuleuses et singulières.
Celles-ci sont disposées à des angles variés sur une structure métallique, qui soutient et réfléchit la lumière. L’éclairage rasant met en évidence les reliefs de chaque plaque, offrant une lecture attentive de la matière
Exposition grand palais
Le projet Serra est le résultat d’un workshop mené en collaboration avec Unilin et Evertree, deux entreprises engagées dans le développement de solutions pour une construction plus durable.
Le workshop avait pour objectif de mettre en valeur une résine biosourcée issue des déchets d’extraction d’huile de colza et de tournesol, utilisée comme liant dans la fabrication de panneaux MDF.
Afin de révéler cette innovation de manière sensible, nous avons imaginé une poignée interchangeable réalisée exclusivement à partir de MDF et de cette résine biosourcée. Le projet repose sur une inversion symbolique de la composition traditionnelle du MDF : ici, le liant devient l’élément principal et visible de l’objet.
Le choix de la poignée s’est rapidement imposé par sa dimension quotidienne et interactive. Manipulée chaque jour, elle place l’utilisateur dans une relation directe avec ce matériau innovant.
Enfin, dans une volonté de rendre cette expérience plus personnelle, nous avons développé un système de poignées interchangeables permettant à chacun de composer et personnaliser son intérieur selon ses usages et ses envies.
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https://serra-grandpalais.fr